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午夜时分 137×70cm 2022年

解读朱永成的城市山水

资良

当朱永成的《七彩琵琶湖》《清迈海神庙》《恒河记忆》《迷情达令港》《威尼斯水城》等写生创作映入我们眼帘，我们就能明白当代科技发展形成交通与通信的便利给当代画家带来了多大的优势，让他们视野更为宽阔，到达以往难以到达的地方，获取以往不可知的素材，以多角度、大角度地观察世界，这一便利给朱永成的城市山水画创作带来了取之不尽的素材和更为丰富的表现手段。

我们可以从三个维度来解读朱永成的城市山水，一是岭南画派先辈画家所建立的紧随时代的画学理念。二是中国传统绘画留下的表现手段及工匠精神。三是当代视觉艺术的表现形式。

张家界雪霁 137×70cm 2022年

“岭南三杰”——高剑父、高奇峰、陈树人作为开拓者将以竹内栖凤，横山大观为首的新日本画风引入中国画，他们接受了日本从西方学来的绘画方法，将西方绘画的色彩学、透视学等观念以及光影、空间、质感等写实经验融合进来，并自成一体，创立了岭南画派，以此来革新中国画。关山月，黎雄才等第二代岭南画派代表则在“折中中西、融会古今”的艺术思想指导下，紧跟时代，从现代意识形态的角度出发进一步改造中国画，将传统中国画技法与西方的色彩表现以及透视理论相结合，更注重从当代生活中汲取创作素材，在大自然与现实生活中寻找突破，其作品更具时代性和个性。成长于岭南的朱永成则潜移默化地继承了岭南画派的传统与精神，并将其作为山水画创作的价值取向。朱永成17岁便跟随岭南画派大家陈金章学习，广州美院期间受教于关山月、黎雄才等大师，全面继承了岭南画派的造型理念和笔墨技法，并始终将写生贯穿于山水画的创作当中。朱永成的写生更加追求现场感，追求当下气氛的变化，以及物象形态和色彩的刺激，强调艺术感受的传达，强调身临其境的感受，强调以自然为师，以自然为法，追求“无法之法为至法”的境界。更加追求现场感，追求当下气氛的变化，以及物象形态和色彩的刺激。

南国三月木棉红 137×70cm 2022年

在整个中国传统绘画当中，最独特、最辉煌的成就是山水画，宋代山水则达到了山水画的顶峰，宫廷画、文人画及民间绘画并驾齐驱，各成体系，名家辈出，精品空前，以至于在后代元、明、清的山水画中依旧可以寻觅到宋画的表现手段和风格样式。宋代山水在笔墨技巧方面极为纯熟，皴、擦、点、染等技法极为完善，让画家在表达上有了更为丰富的表现形式。在构图方面，“三远法”——“平远”“深远”“高远”成为中国山水画移步换景构图法的重要方式。在造型方面更注重理法、写实，对现实生活、现实情感的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，以造化为师，注重对自然生活的体悟和表现。在意境营造方面，更为注重“无我之境”及诗意追求，画面遗留广阔无限的审美想象力，气象萧疏、清远高旷，令人产生一种崇高的艺术美。在学习中国传统绘画方面，朱永成始终不遗余力，远追宋代范宽、张择端、李唐、董源等山水画大家，将其理法、写实的山水画造型观念融入到个人的城市山水画创作中。近学黄宾虹、傅抱石等革新派大家，以此来丰富个人山水画表现技巧。而宋代宫廷画中所蕴含的工匠精神则是朱永成潜心追求的，它是一种忘我投入的献身精神，是一种不怕吃苦的敬业精神，是一种精益求精的精神。艺术家既是一定意义上的思想家，又是靠手艺创造艺术世界的造物者，大量的实践才能带来绘画技巧的纯熟，技巧的精湛才能得心应手，挥运自如。

蝴蝶效应 137×70cm 2022年

中国古代一直推崇水墨至上，黑白是最高境界，弱化了色彩对国画的视觉冲击，而在现代五彩缤纷的世界当中，黑白显然已无法满足当代人的审美需求。在当代艺术中，视觉传达占有重要地位，而色彩作为一种视觉语言，与构图、造型一起为所表现的内容服务，是视觉传达表现中非常重要的表现要素，也是观者对所表现物象的第一印象。朱永成在广美毕业后留学澳洲，在南昆士兰大学攻读现代视觉艺术，多年来一直在世界各大美术馆的考察和学习，深受世界当代艺术潮流的影响，深谙色彩对视觉艺术的重要性，其试图从视觉艺术的角度去改良中国画，通过色彩与水墨的运用来丰富国画的表现力，让色彩的运用成为国画这门视觉艺术中重要的表现手段。

灯光夜市 137×70cm 2021年

城市山水在以农耕文明为主的古代并没有出现过，这对当代画家来将无疑是一种挑战。没有参照，自然需要画家花费更多的时间去探索，这也是时代发展赋予当代画家的机遇。城市山水为画家提供了一个具体且适当的切入机会，成为山水画在当代如何接续的突破口。近年来，很多画家都对“城市山水”这一课题进行了尝试，已经形成了某种创作方向，在创作理念、意境开拓、笔墨形式及构图呈现等方面都进行了有效的探索，且成果颇丰。

晚风 137×70cm 2021年

朱永成的城市山水画创作一直强调风格及题材的变化和突破，面对所表现的对象，始终坚持用最适合的笔墨语言来表现其质感、量感、空间感、色彩感，至于是否过于西化，或者过于传统，完全根据所描绘的对象而定，简言之，就是为了表达得清楚、深刻而不择手段。有时为了尽可能地表现此时此刻的感受，朱永成还会用西画的块面、色彩元素加彩墨来表现，这在《晴日》《夕阳达令港》等作品中皆有体现。丰富的笔墨技巧，扎实的造型功底以及色彩的敏感度让朱永成在城市山水的表现上游刃有余，从容不迫。但这并不是朱永成追求的终点，他追求的是一种世俗现实与笔墨形式的结合，一种“可行”“可望”“可游”“可居”的境界，一种传统人文情怀与当代精神的和谐共生的状态，一种人与天地相互交融的心灵感动。

夕阳醉了 137x68cm 2021年

戏浪图 137×70cm 2021年

夏天的滑雪场 137x68cm 2021年

圣女峰 137x68cm 2021年

梦回老东方 137x68cm 2021年

城中村 137x68cm 2021年

大洋路上 137x68cm 2020年

冬日正阳 137x68cm 2020年

银杏金秋 137x68cm 2019年

上河图 137x68cm 2019年

往事如烟 137x68cm 2019年

神木 137x68cm 2019年

七彩琵琶湖 136x67cm 2019年

清迈海神庙 138x68cm 2018年

恒河的记忆 138x69.5cm 2018年

夕阳达令港 137x69cm 2018年

神仙日子 137x69.5cm 2018年

黄昏之恋 137x68cm 2018年

威尼斯水城 137x68cm 2018年

迷情达令港 136.5x68.5cm 2017年

朱永成艺术简介：

1962年7月6日出生于广州，广东新会人，1984年广州美术学院国画系本科毕业，1987年广州美术学院国画系硕士研究生毕业。1990年赴澳大利亚留学，在南昆士兰大学攻读现代艺术，1994年回国任教于广州美术学院，副教授。

广东省美术家协会会员、广州国画协会会长、人文艺术研究会理事、西关画院院长、荔湾政协书画院院长等。

代表作品有：《春潮》《红五月》《丹青岁月》等。

出版有：《朱永成写生画册》《荣宝斋——朱永成山水画谱》《杨柳青——朱永成画集》《兰台传珍——朱永成近作画册》《当代中国书画大家——朱永成》等。